柚子小说 - 都市小说 - 我的系统不正经在线阅读 - 第一千一百七十七章百鹿不如十鹿

第一千一百七十七章百鹿不如十鹿

    在乾隆年间,由景镇御窑厂出品的这件粉彩百鹿图螭耳尊,其上的图画更加复杂。

    尊体绘有百鹿衬以参天古木、重峦叠嶂及瀑布溪流,岩上清泉奔泻,岩下流水潺潺。

    苍松古朴有力,灵芝、花草点缀其间,整体构图疏朗。

    画面中山石、树干以褚、黑等彩作画,树叶多绿彩施绘,色彩浓重。

    苍松翠柏下群鹿或追逐,或相偎,或憩息,或低鸣,群鹿交织,全景以静衬动,相互呼应,充满生机,自然逼真。

    绘工精细流畅、色彩雍容大方,典雅精巧,构图之巧妙与器型浑然一体,寓言吉祥。

    细观此尊上的群鹿,鹿毛的质感通过明暗对比,色彩参差得以表现,百态悉备,生动传神。

    这应是西洋绘画的技巧,而山石的画法,则遵循中国传统山水皴法绘画的笔意,这与乾隆时期清宫院画特征相符。

    由此也证实了,此纹样应是以当时宫廷画家所绘样稿为原型。

    经观察对比,波西米亚传教士画家艾启蒙所绘的“百鹿图”,无论从构图以及中西合璧的绘画技法,都与此尊上的群鹿图十分契合。

    艾氏的“百鹿图”收录于“石渠宝笈”中,现藏弯弯故宫博物院。

    这位艾启蒙可是很不简单,他字醒庵,波西米亚人,年长乾隆3岁,于“乾隆十年奉旨进京”,时年38岁。

    艾启蒙受业于郎世宁,画法与其相近。

    因“西法中用”,得到朝廷器重和皇帝欣赏,被赐三品衔,诏入内廷供奉。

    擅画人物肖像,尤工翎毛。

    艾启蒙之《百鹿图》,盖有“乾隆鉴赏”“宜子孙”“三希堂精鉴玺”和“乾隆御览之宝”四方印章,可见乾隆之宝爱。

    据查,艾启蒙《百鹿图》作于乾隆十四年(1749年),系奉命而作。

    此时,乾隆帝年方39。

    这种清宫特有的中西合璧的绘画风格,堪称创新之举,也是在清代皇帝的指导下完成的。

    因此,若为祝寿制作百鹿尊,不管是四十、五十,还是六十大寿,艾启蒙的《百鹿图》确实都可派上用场。

    鉴于此,可以肯定,乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本,非艾氏《百鹿图》莫属。

    这么一幅画,就算是在古代封建社会,宫廷中的御窑制作都难,就不要说后期彷制了。

    当然,其实之前还有一位更厉害的就是乾隆的爷爷康熙,他做的一件万寿尊,更加离谱。

    现在陈文哲正做着百鹿尊,没工夫做万寿尊,要不然,他还真想彷制出来。

    一幅以百鹿图为摹本制作出来的顶级瓷器,陈文哲不得不认真对待。

    他需要了解百鹿图的详细情况,感觉能够临摹下来,才能开始制作这件瓷器。

    这就是这种百鹿尊的价值所在,就是因为真正的乾隆百鹿尊,也需要十分高明的画技才能制作出来。

    这样才造成了百鹿尊多有,可价格很高的精品却十分稀少。

    就是因为虽然很多百鹿尊,虽然同为官窑器,但其上的百鹿图画的不同,价格也就变得不同。

    当然,此类备受皇家重视的乾隆朝粉彩百鹿尊,肯定会多次制作,但最终的存世数量却依然不多。

    故而仅在各大博物馆中可见,如两岸故宫博物院、国家博物馆、大海博物馆、金陵博物院等。

    而在这些馆藏品中,也存有细微差别,体现在耳部略有不同,有红彩及蓝彩之别。

    这里就有了陈文哲发挥的余地,他做的百鹿图,可以是各种釉色,这个他更加拿手。

    而在绘制百鹿的时候,也可以根据传世的百鹿尊,稍微发挥一下。

    比如大鹿,小鹿之分,再有远近、重叠的手法。

    现在市场上常见的品种,一般是满绘的众多比例大小相若的小鹿。

    一般的百鹿图,也就是百鹿尊之上,只是密布着一百只小鹿,于山间嬉戏,这样的画作,布局丰满紧凑。

    如果是画大鹿,那么技术就要更高一层。

    这时需要改变常见布局,尊的一面绘参天古木作为画面主体,近景三五大鹿游走于山石之间,远处绘比例小巧的小鹿,觅食于河流之边。

    这样做需要构思巧妙,将视觉中近大远小的自然现象,灵活地运用在本品上。

    这样做,如果画的好,意境更为深远。

    所以才会有:“故百鹿不如十鹿也”的说法

    许之衡《饮流斋说瓷》一书中提及,“绘百蝠者殊嫌呆滞,百子较胜,而新制亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩绘皆有康乾精制。”

    这样精制的作品,无论从纹样抑或绘工,构图舒朗的大鹿纹饰,都更胜一筹。

    所以,陈文哲现在彷制的这件乾隆粉彩百鹿尊,作为乾隆一朝粉彩烧制的大型宫廷陈设器,是世界各国的艺术品博物馆中陶瓷馆的必藏品,也代表了一个时代的烧造工艺顶峰。

    这样的作品,陈文哲也不敢保证一次能烧制成功。

    因为器型比较大,器型烧夸的可能就很大。

    比如烧裂、膨胀、塌缩、变形等等,都有可能发生。

    而最严重的问题,肯定是粉彩的发色问题。

    百鹿图复杂,用釉料彩绘之后,烧制呈色问题更加复杂。

    所以,就算是陈文哲也不能保证一次性烧制成功,他只能多做两件,先试烧。

    这个时候,他就有了时间,继续做其他精品瓷器。

    之前在画百鹿图的时候,他就想到了另外一件珍宝,它的上面有着最贵的一只鹿。

    既然学习了绘画,就要挑战一下自己的水平。

    描绘画卷什么的,陈文哲兴趣不大,他就想着在各种器物之上,表现出自己的画技。

    所以,一件清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒,就落入了他的眼帘。

    如果是制瓷,他还会心虚一小下,可是要是用来凋刻一只鹿,他还真不憷这个!

    因为陈文哲的玉石凋刻技巧,应该也突破了大师级的限制,达到了宗师级。

    这完全是因为陆子冈的一块玉啊,他原来就因为那块玉,接触过宗师级的凋刻技术。

    现在隋侯之珠内的信息完全对他开放,就让他学到了更多的宗师级技能。

    这样一来,对于制作玉石凋件,可就太有利了。