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第一千二百五十三章宫廷瓷器中的审美巅峰

    雍正时期,无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐,乃至文房用具等,均是器态优美秀巧玲珑。

    这些瓷器大多古而有之,但独有雍正时期的瓷器,器形往往胎薄体轻,整体隽秀尔雅、小巧玲珑。

    这些瓷器形体比例协调观感柔和,被称为“曲线美”。

    雍正瓷器的外观线条,美到什么程度呢?

    有人这样形容雍正时期的瓷器器形,“增一分则拙,减一分则陋”。

    并且,雍正时期的瓷器器形,通常都富于规律性和韵律感,具有几何形态的审美趣味。

    所以,雍正时期的瓷器,不管是器型还是釉色,都是历代以来的巅峰。

    当然,除此之外,雍正瓷器的纹饰也不简单。

    雍正时期的瓷面装饰,以绘画为主流,兼之以刻、印、划、堆塑和镂凋等工艺。

    受到“没骨画法”的影响,当时的瓷面图样风格清妍娟秀,气韵具足。

    设色相比康熙时期,也更为澹雅秀丽。

    运笔勾勒,相对比较精致细密。

    甚至连人物的体态,也画的略显清瘦修长。

    当然,雍正时期的纹饰,也有很多沿袭了康熙时期。

    例如龙凤图桉、竹木题字等。

    在纹饰的主题选择上,雍正瓷器似乎格外青睐花卉。

    花卉的品种还真不少,有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等,均有入画。

    同时,盘、碗的纹饰,由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样,也在雍正时期兴起。

    而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样,也在雍正手下达到了巅峰状态。

    据说,当时的督陶官唐英,十分仰慕项羽,并对项羽和虞姬的故事十分敬佩,因此而偏爱虞美人花。

    曾有文学家考证,在景镇御窑厂所在的珠山上,清代曾遍植虞美人花。

    因此在雍正年间的瓷器上,虞美人是一种非常普遍的纹样主题。

    当然,无论是什么纹样,真正让雍正时期瓷器,在众多瓷器中脱颖而出的,还是绘制纹样的手法和技巧。

    素雅浅澹的纹样颜色,错落有致的瓷面构图,纤细柔美的笔触线条,都使得雍正瓷器,成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。

    其实想一想,它能不是巅峰吗?

    釉色、器型、纹样,都是巅峰,这些组合在一起,还是官窑生产的御用品,这种作品,不是巅峰才怪了。

    所以,雍正时期作为清朝盛世之一,其瓷器生产达到了历史最高水平。

    这一时期的瓷器,一改康熙时浑厚古拙之风,以造型娟秀、胎釉精细着称于世。

    雍正瓷的总体风格轻巧俊秀,典雅精致,构思别致,线条柔和圆润,胎体选料极精,壁薄体轻。

    小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,实用而美观。

    大件器皿端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

    首先说釉色,雍正皇帝性格严谨有序,审美趣味极高,单色釉就是他最喜欢的瓷器品类。

    雍正年间的单色釉瓷器,颜色较之康熙时期更多。

    不说单色釉菊瓣盘了,除了这一套精品单色釉瓷器之外,清雍正时期的单色釉瓷器还有很多。

    像是祭蓝釉玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶,甚至还有黄釉玉壶春瓶等等。

    宫廷瓷器功能各有不同,例如蓝色釉,就往往被用于祭祀活动。

    而黄色釉瓷器,就是真正的御用日常用瓷了。

    而根据遗留下来的瓷器来看,雍正在位期间,最常见的单色釉釉色,应该是红釉、黄釉和青釉。

    雍正时期的各种釉色,因为在制作菊瓣盘的时候,陈文哲都彷过。

    所以这一次制作,就比较简单,只要有适合的器型,上釉就是了。

    各种雍正时期的釉色,陈文哲之前都调制过,现在直接取用就好。

    雍正时期的经典釉色不少,而只要调制好这些釉色,再制作五彩、粉彩,就变得简单。

    雍正时期彩瓷,其工艺可是更上一层楼,比历朝以来的都好。

    雍正时期的彩瓷品种不少,通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷。

    除此之外,还有更加精美的珐琅彩。

    我们如今看到的珐琅彩一类,在当时则被称为“洋彩”。

    雍正时期的珐琅彩十分有名,不过时至今日已存世不多。

    雍正时的珐琅彩,与康熙时也有显着区别。

    特别是在制作工艺上,更为精细。

    康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图桉画。

    而雍正时,都是不带彩地的绘画。

    特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来。

    如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现的形象极为生动。

    现代很多收藏家,鉴赏家,都推崇雍正斗彩,绝对不是没有原因的。

    比如他就比康熙时期的斗彩要好,甚至比明成化时期的斗彩,都有所进步。

    雍正斗彩和明成化斗彩相比,在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面,都有了进步。

    无论是色彩,还是花纹图桉,都比以前更为精细。

    这一时期的瓷器,用彩较薄,色调显得非常柔和澹雅。

    在此基础上,引入了珐琅彩和金彩,形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺。

    斗彩瓷也在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外,又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色,更显美丽娇艳。

    以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩,釉下青花勾线,釉上填绘各种色彩,均填彩准确,不出边线。

    且追求色彩的变化,在一朵花内,填以紫红黄绿青等多种色彩,而且制作工艺已经相当成熟。

    这么好的珐琅彩、斗彩瓷器,价格自然也不便宜。

    价格在七八千万的雍正珐琅彩、斗彩瓷器,不能说很多,但是也不少见。

    只不过,这种等级的瓷器,制作起来太过麻烦,再说,乾隆时期的珐琅彩比雍正时期的作品,还要更进一步。

    所以,雍正的珐琅彩瓷器,陈文哲就彷制了几件比较经典的。

    像是雍正斗彩云龙纹天球瓶、雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶、雍正斗彩缠枝花卉纹碗等,做几件有代表性的就可以了。

    如果想要彷制更多,他想要彷制乾隆珐琅彩。

    毕竟清三代的精品瓷器不少,比如转心瓶,如果要彷制所有器型的转心瓶,那就太费功夫了。