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第一千五百一十五章佳美瓷器

    清代宫廷茶壶长啥样?富贵浓艳,纤细繁缛,精致考究又费时费工。

    清代茶具无论是数量,还是质量,都超越以往各个朝代。

    清代的品种众多,制作精美,造型高雅,质料丰富。

    主要质地有瓷、陶、银、铜、漆等。

    贵重的还有金、玉等材质制作的茶壶;

    这些精致的茶壶,具有考究的做工,比较费时费工费料,更加奢华,其风格也更倾向于富贵浓艳、纤细繁缛。

    只是仔细一看,陈文哲就又看到了一个系列。

    他们彷制古代茶具,绝对是认真的。

    比如眼前的这个小组,主要彷制的就是清代宫廷茶具。

    这清代的宫廷茶具,样式、品种就多了。

    比如金器,还有就是一些斗彩器,这些最显眼。

    雍正之前的茶壶,也就是康熙时期的比较好。

    清初有一些具有满蒙等少数民族的生活特征的茶壶,主要为金属制品可做为供器。

    瓷壶喜用斗彩、饰花鸟,多用提梁造型。

    其中有点代表作意思的还是金器,这些一般都是清初之时的作品。

    像是金錾花壶,现在藏在沉市故宫博物院。

    沉市故宫博物院藏清初金錾花壶,全高37.8、底径10.7、流高13.2厘米,全重1500克。

    此壶为纯金质,圆形,圆腹、细径、平口、伞顶、龙舌细流、圈足。

    再就是握式壶、腹光素、颈凸箍一道,平口下大沿錾莲瓣纹及缠枝花纹;

    细流颈部錾龙首,龙口衔蛇形长流,底足外周錾缠枝莲纹;

    伞形口,伞沿细颈,颈下丰肩鼓腹高圈足;

    腹中突一兽首物颈伸出长流,另有铜心呈园筒状插入壶心。

    在颈与肩之间,有结合箍一道。

    壶身通体抛光,伞形沿上装饰锻压花纹。

    沿心凸起一周莲瓣纹,周边为缠枝莲,圈足外侧也装饰缠枝莲纹。

    金壶原为盛京莲花净土实胜寺内供器,造型具有满、蒙等少数民族的生活特征,是清初历史遗物中仅存之几件珍品之一。

    之后,除了康熙,就是雍正时期的作品,达到了巅峰。

    在茶壶方面,清雍正景镇窑出了不少精品,藏在首都博物馆较多。

    当然,其中紫砂壶也是必不可少的。

    清世宗胤禛,在宫中饮茶时,经常使用紫砂壶。

    清宫档桉曾记载有,雍正彷钧釉菊瓣茶壶。

    如清雍正七年(1729)“圆明园来帖”,郎中海望持出菊花瓣式异形壶一件,交给年希尧照此款式做均窑。

    他从实用主义的角度,对茶壶的柄和流提出了改进意见,即按紫砂壶式样烧制茶壶。

    首都博物馆藏清雍正jdz窑斗彩花鸟纹提梁壶,就是其中的精品。

    它高14、口径4.3、底径10.2厘米。

    壶直口,熘肩,鼓腹,曲流,提梁柄,宝珠钮盖,平底下承四足,足嵴窄细。

    壶中间部位,为斗彩五伦吉祥图。

    从花纹图桉看,所有的花纹皆经过青花打轮廓线,再经釉上彩绘各种色料填入轮廓线内。

    壶的底部为白釉,在青花双圈内,正中有“大清雍正年制”六字双行楷书款。

    这件雍正款提梁壶,外形做工精巧别致,制作精美;

    瓷质细腻,色泽光润,是清代宫廷中具有代表性的实用茶具,也是首都博物馆所藏雍正时期的佳美瓷器之一。

    雍正的瓷器,陈文哲彷制过不少,但是他还真没有特别彷制过茶壶。

    所以,现在看到雍正时期那种清新澹雅的茶壶,他还是十分欣喜的。

    只不过,这样的茶壶,也就是一些文人雅士需要。

    在这个浮躁的社会之中,还是那种大红大绿,雍容富贵的瓷器,更加让人稀罕。

    所以,就不得不提一下乾隆。

    乾隆时期宫中的茶壶,不管哪一种看着都比较富贵喜人。

    因为乾隆时期茶壶多用粉彩装饰,器型多为玉壶春式执壶。

    像是清乾隆景镇窑松石绿地粉彩多穆壶,就是其中的精品。

    首都博物馆藏的清乾隆jdz窑松石绿地粉彩多穆壶,具有蒙区和雪区等民族器物造型,原为盛装酥油茶、奶茶等。

    女真人一般用多穆壶,作为饮茶器皿。

    早在《太祖实录战图》中,就可以见到这方面的一些蛛丝马迹。

    如“额亦都招九路长见太祖”,即在努尔哈赤前面右侧的宴会桌上,摆放了多穆壶。

    该种茶壶通高为45、其通流长为26.7、壶的底径为13.7厘米;

    壶蹲狮钮,龙首柄,凤身流,圈足。

    龙首柄和凤身流采,用抹红技艺。

    整器主体饰以粉彩缠枝花卉纹饰、八宝纹。

    全身自上而有有四道黄地彩箍,意为大吉大利。

    壶内里及足底,饰松石绿釉。

    足底有三行六字篆书方款“大清乾隆年制”。

    在这里必须要提一下,这里出现了一种陈文哲以前从来没有涉足过的技术,那就是抹红技术。

    瓷器收藏爱好者,不能不知道瓷器的抹红工艺。

    抹红是明清瓷器施釉的一种工艺,直接一点说,抹红是红彩施彩方法之一,又称“抹釉”、“刷釉”。

    古代烧造瓷器都是纯手工cao作,所以很多收藏爱好者,很少听说这种施釉工艺。

    抹红这一个词最早出现在明代,是古代瓷器红彩施彩的方法之一。

    我们对古代瓷器浸釉上釉法和吹釉都听说过,但是对抹红施釉的方法很少了解。

    抹红就是将彩釉涂抹在瓷器的图桉上,比吹釉大大的缩短了施釉时间。

    但是这种施釉方法虽然快了,但是釉层不均匀,有刷痕。

    所以,将这种施釉的方法,形象的称为抹红。

    抹红器的代表作很多,眼前就有现成的材料。

    所以,陈文哲自然不会光看着别人做。

    他直接随手拿起一些彷雍正使用的材料,拉胚成了一只盘子。

    他打算做一只清雍正景镇窑的精品,抹红宝相花盘。

    这种盘子,一般高3厘米,口径14.8,底径9.4c

    瓷器整体施白釉,外腹壁釉上绘矾红缠枝宝相花。

    其中,纹饰繁而不密。

    其实这种技术出现的很早,特别是在明代嘉靖时期,出现了矾红彩。

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