第四十章 杀鸡儆猴

    “不，你演的很好，不用担心忘了台词。”演艺专高表演系的黑人老师吉姆，最终拿到了这个和他职业相同的角色，在电影里也扮演表演系的老师。

    今天是剧组开机的日子，第一个镜头，就是拍他点评来入学面试的学生蒙哥马利。

    “cut.”

    艾伦·帕克穿着他那件破破烂烂的幸运t恤，叫停了拍摄。

    化妆师上前，给黑人老师吉姆，擦了擦脑门上流下的汗水。室内拍摄吉姆的近景，灯光师配了强力的正光，几盏大灯烘烤着对面的吉姆。

    “我要一种不同的方式说这句台词，再来一遍。”导演下令。

    “录音？”

    “摄影机？”

    “开始！”

    “不，你演的很好……”

    “cut”

    “再来一遍。”

    “cut，cut，cut……”

    罗纳德看着导演在折磨着表演老师的吉姆，，心中有些不以为然，这算什么？把人耍着玩么？

    “我们再来一遍。”艾伦示意恢复拍摄。

    “不，你演的很好……”看着吉姆说着台词，想到他已经被艾伦·帕克叫停了三十多遍，罗纳德有些同情起他来了。台词里吉姆在夸奖别人演的很好，真实的拍摄现场，自己却总是被导演否定。

    “cut”

    罗纳德看着吉姆已经有些崩溃的苗头，任谁被导演连续否定了三十多次，心理上肯定会对自己产生怀疑。

    “休息5分钟。”导演也看出了吉姆有点难受，喊停了进度。

    吉姆喝了几口水，调整了一下姿势，然后喃喃自语起来，似乎是给自己做心理调节。

    “导演这是在干什么？我看不出吉姆演的哪里有问题啊？只是一句简单的台词，评价面试学生而已。”

    罗纳德悄悄地问边上正在候场的乔安娜·梅林。等会儿还有她面试舞蹈演员的戏。

    “华国的智者孔夫子曾经说过，为了恐吓一群猴子，必须先杀一只鸡。”乔安娜示意他看摄像机。

    “我们继续拍摄。”导演让大家准备再次开始。

    “录音，摄像机……开始！”

    嗯？罗纳德发现了异常，录像机上的红灯根本没亮。导演根本就没让摄影指导开机，只是在找借口故意整吉姆。

    “cut，cut，cut……”

    一个上午都要耗在这个镜头上了吗？罗纳德回头去找大卫·达席尔瓦，制片人就允许导演这么任性的浪费时间？

    要是罗杰·科尔曼的剧组，这时候可能已经把导演开除了。

    达席尔瓦显然对这一切早有预料的样子，笑吟吟地看着剧组的进展。

    罗纳德又迷惑了。

    拙劣的把戏，又开始了一遍。

    吉姆再也忍不住了，起身小声地问导演：“艾伦，这到底是怎么回事？你让我说了100多遍台词了，可是这个摄影机都没开？你究竟需要我做什么？”

    艾伦微笑着向吉姆说道：“吉姆，别着急。你给这一句台词换了100多种方式说，你会好的，你是一个好演员，不要否定自己。”

    吉姆有点崩溃的坐下。好在剧组的录音师是个意大利人，虽然不会说英语，不过他走上前来，给吉姆比了一个大拇指，示意他做的很好。

    吉姆终于放松下来，示意自己准备好了，可以开始下一条。

    “录音，摄影机，……开始！”

    这次的摄影机灯亮了。

    “cut！很好，这条冲印。”

    这一组镜头，只有吉姆的几句台词。拍了几条以后，艾伦示意进下一场。

    罗纳德还是第一次看大制片厂拍室内戏。室内的布光非常耗时，下一场拍的是来入学面试的学生蒙哥马利。他的台词就长很多。

    灯光组开始拆下灯泡，换个角度把灯光对准舞台上的一把椅子，开始漫长的打光过程。

    摄影组开始在摄影指导迈克尔·塞雷辛的指挥下，开始给地面铺上导轨。这是一场需要演员演出饱满的情绪的戏，导演和摄影指导商量后，决定不拍主镜头，而从特写镜头开始拍。

    过了接近两个小时，灯光终于向摄影指导示意，已经布好了光。演员坐上了凳子，等着摄影指导测焦距和灯光做最后的调整。

    电影镜头和照相机镜头类似，拍摄主镜头的广角镜头，个头不大。但是拍特写的镜头，体积就很大。

    硕大的特写镜头，放在支架上足足有一人高。近距离对准了扮演蒙哥马利的演员。镜头又靠得非常近，几乎就在他脸旁边。看上去就像一头怪兽，想要吞噬他。

    演员一头黄发，长得有点像髪国大革命的领袖罗伯斯庇尔。明显对几乎怼在自己脸上的镜头感到畏惧。他还在不停的复述着台词，生怕拍摄的时候说错了。

    摄影助理给被吓坏的演员测好焦距，服装和发型师给确认他的外型符合要求。艾伦没有给他任何表演上的指导，说说角色的动机，或者和他讲讲表演的细节，连看都没有看他一眼。

    不是，把这个年轻的演员吓成这样，这又是什么路数？罗纳德感觉英吉利导演的思路，自己根本不能理解。要是新世界的导演，至少也得讲讲戏吧？

    “录音，摄像机，开始！”

    艾伦·帕克无视了演员有些惊恐的状态，直接开始第一条拍摄。

    “每次我去参加派对的时候，总是担心别人会不喜欢我……”扮演蒙哥马利的演员开始说台词。

    罗纳德站在摄影机后方的安全区域，用rou眼看着他的表演。台词说的还算流畅，就是声音中带着一丝惊恐，两只眼睛紧紧的盯着站在摄影机后方，和他对戏的黑人教师吉姆。

    摄影机缓慢的从上方一副莎士比亚“奥赛罗”的剧照上摇下来，直到蒙哥马利的全脸特写。

    “我一直在军校读书，我的母亲是一位演员，不过她很忙，没时间管我，就让我上军校……”

    摄影组的几位助理，在首席推拉员的指挥下，有控制地推动着摄影机。摄影机开始以非常慢的速度靠近演员，如果用摄影指导的术语来说，这是一个“极限特写”。

    如果通过取景器来看的话，演员的脸从充满了整个取景框的红线，慢慢逐渐大过了取景框，画面集中在他惊慌的眼睛和卡壳的嘴巴上。

    剧情里的蒙哥马利忘了接下来的台词。

    “cut!”

    “很好，这一条冲印。”艾伦·帕克指示场记记下，然后对着第一助理导演说道：“我们再来一条。”

    “每次我去参加派对的时候，总是担心别人会不喜欢我……”

    咦？就算离得很远的罗纳德也感觉到了，这次演员的表演没有上一条好。那种在入学面试上忘词的害怕，尴尬，和无助的情绪，还是第一条最饱满。

    原来如此！

    艾伦·帕克是存心不和演员说话，然后上来就用一个超级巨大的特写镜头，近距离对着他。再加上之前扮演老师的吉姆，被艾伦揪住拍了几十条不让过，给这些年轻的演员造成了很大的精神压力。

    这种精神压力，很自然的反映在了演员的表演里，就好象他们参加入学面试面临的那种精神压力那样。所以第一条的情绪非常真实饱满。

    而到了第二条，因为第一条通过了，演员的心理压力也得到了一定的疏解，所以自然演的情绪上不如第一条真实。

    “啧”，罗纳德暗叹，这一招有点意思，导演看来是准备了很久，先是借故整戏剧老师吉姆，然后故意给扮演蒙哥马利的演员安排了一连串的打击。才有了他演出了那一条完美的表演。

    “杀鸡儆猴这句成语的确有道理，不过这是孔夫子说的吗？”

    下午的拍摄速度开始加快。因为是同一个面试地点，灯光布光的时候不用重新调整，只要根据每位演员的身高做些微调就行了。

    上午对吉姆杀鸡儆猴的效果还在，几位演员都老老实实地完成了表演。

    扮演腼腆的多丽丝的演员是莫琳·蒂菲，她长得很清秀，鼻子不大，黄头发，完全不像犹太裔，到有点像爱尔兰裔。不知道是演技高超，还是导演对她有额外的辅导，一次就拍完了高难度的入学面试哭戏。

    “罗尼，下面该你了，好好演。”艾伦·帕克笑眯眯地叫来罗纳德，这是根据伍迪·艾伦的建议，让他演一位来面试的愣头青。

    画好妆，穿好戏服，罗纳德扮成了一个身体强壮，头脑简单的学生，发型被梳成傻乎乎样子。拿好手里的道具——一本软封面的罗密欧与朱丽叶小说，罗纳德站在了面试舞台上。

    “录音，摄像机，……开始！”艾伦叫了开始，找到导演椅坐下，表情严肃，看着罗纳德开始他的表演，随时准备叫停给他好好说说戏。

    罗纳德才不怕他，调整好情绪，打开了小说，开始念里面的台词。

    “罗密欧，你在哪里？否定你的父亲，拒绝他的姓氏。”

    罗纳德边读台词边抖腿，好像一个学体育的傻子，偏要来艺术高中面试表演系。

    “如果你不愿意那么做，那我将抛弃我的姓氏，我将不再是一个卡噗，卡piu，凯噗……什么”

    “凯普莱特（capulet）。”和他对戏的黑人教师吉姆提醒道。

    “哈？”

    “是读凯普莱特。”

    “对，我刚才读就是凯普莱特”，罗纳德继续，“马上你也就不是一个蒙塔，门太，……不是，猛抬什么玩意儿。”

    “是蒙太古（montague），听着，你读得是朱丽叶的台词。”

    “oh，shxt.”罗纳德果断回身撞墙。

    “cut!”艾伦·帕克也不得不承认，这条演的不错，吩咐场记记下来：“这条冲印。”

    罗纳德不怕艾伦，这种情绪正好演活了那个傻乎乎的愣头青角色。

    “再来一条。”艾伦叫道，“罗尼，你得演的再傻一点，你读台词的时候还是显得太过精明。”

    “cut！再来一条”